Guitarrista, compositor y concertista de flamenco nacido en Jerez de la Frontera. Entre sus muchos proyectos, grabaciones de discos y colaboraciones artísticas podemos partir en el tiempo por el espectáculo ¨La luz, el júbilo y la melancolía¨, de J.Luis Ortiz Nuevo y el productor Isidro Muñoz, actuando en solitario junto a una jovencísima Estrella Morente, en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, formando un gran revuelo, que dirían los taurinos.

Era el año 2001. A partir de ahí, podemos decir que ha colaborado con todos los grandes del flamenco, desde Carmen Linares o Miguel Poveda, pasando por Enrique y Estrella Morente, José Mercé o Arcángel en el cante, hasta Manuela Carrasco, Manolete, Joaquin Grilo, Rocio Molina o Israel Galvan en el baile. La lista sería interminable.

Con Enrique Morente tuvo una estrecha colaboración entre los años 2002 hasta la partida del maestro, con quien entre otros proyectos, graba para el director Carlos Saura en su película Iberia una pieza sobre la famosa Suite de Isaac Albéniz. Guitarrista respetado entre la afición y la profesión, ha sido galardonado con varios premios de la crítica especializada, entre ellos el ¨GUITARRISTA REVELACION¨ y ¨MEJOR GUITARRISTA¨ de los años 2003 y 2006 de la revista Flamenco hoy, algo así como los ¨Oscar¨ del flamenco, que dirigía el escritor y flamencólogo recientemente desaparecido Alfonso Eduardo Pérez Orozco.

También ha recibido el GIRALDILLO AL TOQUE de la Bienal de flamenco de Sevilla en el año 2020. Su guitarra ha sonado en los más grandes teatros de los cinco continentes, por citar algunos: el Opera House de Sydney, Royal Albert Hall en Londres, Hollywood Bowl en Los Angeles(CA) ,Gran Teatro de La Habana, el Teatro Real en Madrid , Carnegie Hall en Nueva York… En definitiva, un guitarrista de amplio registro, que ha tocado con la mítica Gloria Gaynor, Ute Lemper, el cantante Pitingo o la artista Rosalía.

Y a la misma vez con Terremoto o El Torta en el flamenco. Tiene dos discos propios METAMORPHOSIS (1998) y PUNTO DE FUGA (2015 Universal Music). Por último, una frase de su paisano, el Premio Cervantes de literatura Jose Manuel Caballero Bonald: ¨Alfredo es de una sensibilidad y técnica realmente admirables”.

 

 

 

Cuando el cantante David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) ganó el premio Lámpara Minera en 2014, tenía más de 20 años de carrera profesional. Su cómplice y voz colaborativa acompaña a Israel Galván en las creaciones flamencas más avanzadas de la última década. Su versátil canción fue interpretada en euskera en el Museo Guggenheim (2007), interpretando canciones de Mikel Laboa con la danza de Sol Picó, Israel Galván y la guitarra de Alfredo Lagos, entre las esculturas de Richard Serra. Sus letras y sus adaptaciones y composiciones en la canción son solicitadas por muchos artistas, ya que David también es un creador que, con un paso firme, abre nuevas formas de cantar flamenco.
Lagos subió al escenario por primera vez a la edad de diez años, a los 18 años grabó con Adrian Galia la primera Enciclopedia audiovisual de danza. Vivió tres años en Madrid para actuaciones de bailaores como Domingo Ortega, Alejandro Granados, Belén Maya o la compañía de Luisillo. Ha grabado discos con artistas como El Cigala y Guadiana, para el álbum "Mi Carmen Flamenca" de la compañía María Serrano.
 

Posteriormente, formará parte de la distribución de Arsa y Toma (1996) y A compás del tiempo (1999), de Cristina Hoyos, durante giras internacionales en Europa, América y Asia. Ha trabajado en espectáculos como Así baila Sevilla de Manuela Carrasco, Trilogía (2000) con Andrés Marín, Rafael Campallo y El Torombo, Medea (2000) de Pilar Távora, La Francesa (2006), de Pastora Galván o Juncá (2007) , por Mercedes Ruiz. Con Israel Galván, cantó en la Arena, The Golden Age, Fla.Co.Men y Lo Real / Le Réel / The Real. Al mismo tiempo, también realizó sus propios proyectos, como una colaboración con el cantaor Londro en el Festival Flamenco de Mont de Marsan 2012 y el trabajo Entre dos, con Melchora Ortega, presentado en el Festival Flamenco de Nimes 2014. Publicó dos álbumes en Solitario, en el que rinde homenaje a las grandes figuras de la cantina y redescubre un repertorio tradicional, dándole siempre su impronta personal. "El espejo en el que me miro" (Flamenco World Music, 2009) y "Mi retoque al cante jerezano" (2014), que publicó de forma independiente y su último trabajo presentado por Hodierno en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018 y el álbum en 2019.